山高水长

山是抒情的山，水是抒情的水，画家祖局林就在那尺幅宣纸的有限空间里给我们带来无限的审美空间。

    也许有些人弄不明白祖局林，在花鸟画上已颇有名气的他为什么突然改绘起山水画，也不明白有着厚实的传统功底，并承袭了新罗山人、张大千、吴湖帆、钱松岩等大家风尚的他，竟然“反起传统”来了，居然把西画的明暗、透视、空白质感等表现手法融于中国画的笔墨趣味中。但在祖局林看来，这些还变得不够，时代在前进，画家的笔墨又岂能不追随时代……显然，他的这些有益的尝试今天已初见端倪，我们欣喜地感觉到了：线条的细心勾勒与大笔渲染并驱加深了画面上的纵深感；色块的小处挤兑与大片泼洒，在本来就韵味十足的笔墨中又多了西画色彩的亮丽。在我看来，即使他的尝试失败了，也为后来人留下了探求的脚印，那就是发展现代的水墨画，要重视技法的实验，而任何技法都是我们在绘画上的特殊语言。另外也再次论证了艺术需要自由这个观点，不管东方西方，整个艺术史就是争取表现自由的过程，艺术语言的现代性，是慢慢形成的，离不开新的技巧，也离不开新的材料、新的工具。也可以这么说，这也就是祖局林这样一个外乡人，在高手林立的上海画坛上能够扎下根基，与有着众多观众的因素。